[RG®]

15 -24 април, 2005

Всеки ден без понеделник, между 15.00 и 20.00 ч.

Център за култура и дебат Червената къща

партер–фоайе, зала “Безименна” и зала “Гъливер”

New Moment представя Хелмут Нютън

Вход свободен

[mim]

охоооо, ще се посети задължително
_________________
и един шоколад увива мармота в станиол

[bulLET]

RG®, отдавна искам да ти благодаря за информацията, която споделяш
_________________
:)

[DinYa]

и аз, много полезно!

[DR2]

ma tva seriozno li...?
{offtopic}
mim kato shte hodite pusni edin pm pls?
da doda s vas:)
{//offtopic}

tnx i ot men za infoto...
_________________
Life's no ordeal if you come to terms,
Reject the system dictating the norms

[mim]

уикенда
_________________
и един шоколад увива мармота в станиол

[RG®]

Лекарски предписания

в. Дневник



Това е ХХІ век. Забравете класическата живопис и отдайте чест на дигиталната виртуозност. В случая тя е демонстрирана от Андрей Лекарски на изложба във Френския културен институт в София. Лекарски е един от двамата български артисти (другият е "Кристо" Явашев) с присъствие в колекцията на парижкия Музей на модерното изкуство. "Версай" притежава две негови скулптури.


Шейсет и пет годишният творец е неуморен експериментатор, готов в името на артистичното откритие да рискува дори името си на изкусен художник. Преди няколко години той смени четката с компютърна мишка, убеден, че всяка технологична новост ражда нова визуална възможност. Така Лекарски стана вдъхновител на "дигиталната живопис", която постепенно си пробива път на пазара на изкуство. Според арт специалистите с всяка изложба произведенията на Лекарски стават все по-убедителни, което обяснява и нарастващата му популярност.


Този път под мотото "cartes su table" Лекарски предлага поредица от дигитални варианти на карти за игра. Изложбата е свежа до крясък. "На масата" има искрящи и смели съчетания на цветове, немислими, но майсторски изпълнени графични деформации, със златни инкрустации на места.


Андрей Лекарски казва, че честността е неговата единствена религия. Играта на карти символизира случайността и късмета, тоест живота.

[RG®]

Кристо показва у нас 70 творби

в. 24 часа

Изложбата ще се открие в началото на ноември в галерия Академия към Националната художествена академия.

Творбите вече са пристигнали у нас...

Вероятно експозицията ще остане до края на януари...

Специално за плаката на изложбата Кристо и съпругата му Жан-Клод са предложили да се сложи скица от най-новия им проект Over the River...

Кристо е приел поканата на ректора проф. Божидар Йонов не само да гостува в своята Алма матер, но и да помогне за строежа на нова сграда на рисувалното училище. Приходите от продажбата на постери той е обявил, че ще даде за тази цел.

...

В галерията се пазят студентски работи на Кристо и това може би го е настроило сантиментално, смятат артдилъри, опитвали се нееднократно да да го поканят да направи изложба в родината си.

...

[RG®]

Разкажи ни за живота, Джо

в. Дневник

Когато душата има какво да каже, тогава талантът се освобождава, взривява се и разрушава всички граници, за да започне своя полет...

В своите художествени експресии художникът Джо Витрано използва разнообразни форми на изкуството - дизайн и обработка на ювелирни изделия, стенна и маслена живопис, скулптура и декоративни проекти.

В галерия "Икар" на 3 октомври ще се открие негова изложба живопис.

Джузепе (Джо) Витрано е италианец по произход, но е роден в Лондон. Така у него се преплитат топлината на южния дух с модерните инвенции на английската уникалност. Още докато учи в колежа "Джон Кас", Джо започва да се интересува от изкуство. Индивидуалният му творчески път започва със създаването на скулптури от глина в естествен обем за катедралата "Свети Петър" в Лондон. Дори свещениците от църковното настоятелство са поразени от чистата красота и съвършенство на разпънатия Исус на Джо Витрано.

При едно свое пътуване до Италия Джо усеща странното преплитане на живот и изкуство, белязало тази страна. Нещо от местния въздух, пропит с омая и лекота, го кара да остане и създаде свое ателие недалеч от Флоренция, в уютния град Прато. По-късно ателието се разширява до Арт студио, привличащо студенти от цял свят.

През 1998 г. Джо добива популярност и в САЩ, където прави монументална фреска с внушителни размери - 36 метра дължина и 6 метра височина. Картината на стената до градския площад в Уест-Поинт, Мисисипи, пресъздава историята на Съединените щати от времето на памуковите плантации до днес.

Джо намира изражение на своите творчески търсения, като използва експериментални техники на рисуване, свързани с различните материи. Цветовете са силни и интензивни, повърхността -хомогенна, рамките се сливат с картините, оформяйки единно цяло. Джо е фундаментален оптимист и мечтател "харесват ми произведения, направени на един дъх", казва художникът. Критиците го "разобличават", че е "изоставил всички лингвистични и културни различия, използвайки визуални кодове, откриващи безкрайните възможности за универсализация на възприятието".

Симбиозата между произведение, автор и публика най-ясно личи във фреските на Джо Витрано. Изкуството му е насочено към най-непосредственото въздействие върху нашето въображението. Тази връзка с публиката е основана на пресечната точка на всички енергии в нас, които се натрупват още от детството ни и в момента на заставането ни пред картината извикват познати знакови форми.

Изложбата на Джо Витрано ще продължи до 19 октомври.